技术型工种 上(292)

　　多少画作不曾画满，难道真的是空白之处没有景致了吗？天空之上尚有白云，哪里有真的没有景色的地方，可见这方面也不是硬性要求。

　　纪墨很快想清楚，想明白，看的时候就更注重感受了，观看，然后让心灵产生愉悦感，或者其他的感觉，再在画画的时候把这种感觉融入其中，就是画中意境了。

　　若能让看画的人感同身受，而不是产生与画作作者南辕北辙的感觉，那就算是极好的了。

　　说起来是很简单的，可这种融入需要锻炼，同样的一朵花，同样的勾边和积染，由不同的人画出来，为什么会带上不同的感觉呢？

　　这其中的诀窍恐怕不是一句苦练就能解释的，纪墨不着急马上能够给画作之上添加意境，他现在能够把每一笔都画好，让景物不至于走形，幼稚化，让画面布局虚实相间，不至于过于死板便算是好的了。

　　之后才是意境融入的部分。

　　纪墨现在学习，已经不需要师父去一一指点其中具体的步骤如何，给他划分出每一个阶段的关键点了，他自己可以通过师父呈现出来的水平做出总结，怎样分隔每一个阶段的必须。

　　在他这个初学阶段，能够把所有景物画好，不出现一笔重一笔浅，最后四不像的样子就好了，进一步，便是虚实得当，再进一步，便是想办法寓情于景了，将感情融汇在景物之中，让看到画作的人感受到那同样的感情，情景交融，方才是王子楚现在的高度。

　　听起来似乎也没有几步，并不难的样子，但在第一步就需要更多的时间，反复锻炼，摸索出一个画画的程式来，如何更好地画出看起来“真像”的景物来。

　　后山游玩之旅是在午饭前结束的，午时阳光渐热，王子楚和纪墨回到道观吃了饭，就直接开始了画作。

　　只要能画画，王子楚连饭都可以不吃。

　　所以不要希望有什么可以小憩的时间，偶尔为了画夜景而熬夜的王子楚在这方面的执着和坚持，是令人佩服的。

　　任何事情，专注总能让通往成功的路更为平坦一些。

　　“你画一幅，我画一幅，之后交换看，可好？”

　　王子楚指了指两张桌子，正好他们一人一张，各自朝着窗外，不看彼此，也不会被彼此所影响。

　　“就画今日之景？”纪墨问主题。

　　“好。”

　　王子楚直接应下，哪怕后山之景他已经画过很多次，但每一次总还是不同的，就像今天的叶子和明天的叶子肯定不一样一般。

　　纪墨在床头那张桌前站定，画画都是站着的，这一条早在开始就如此，并不是王子楚吝啬一张椅子，也不是这屋子的地方不够大，放不下两张背靠背的椅子，而是桌子的高度和持笔的姿势，站着挥洒总比坐着更容易一些，或者说那种对全局的掌控更为顺畅。

　　除非桌面倾斜一定的角度，如画板那般，否则一旦坐下，对着铺成平面的画纸，很难控制好持笔的力道上下均一，远近浓淡无差。

　　木匠活什么的，纪墨还是有所涉猎的，也许可以做个画架之类的，似乎也不是很难，木楔什么的，脑子里花了几秒开了个小差，纪墨深吸一口气，拿起笔来，在纸上落下了第一笔。

　　蜿蜒勾勒，是溪流，他先定了溪流的形态走向，以此为基准，切入后山之景，远处林木可虚化，略有其影即可，近处的仿佛是溪流源头处的林木便要具体一些了，先勾树干，并非竖直那种，自然生长的树木，除非是天然便有某种笔直天性的，否则多少都会带一些自然的弧度，那是风雨击打过的迹象。

　　有的也是因为雷劈之类的意外事件，甚至是其他树木倒过来造成的影响，便是树干之上，也不可能光滑顺溜，会有一些树瘤疤结之类的存在，用笔墨描画，便需要在某些部位做出皴擦来，皴擦之法并不是专属山石画法，在树干之上也可用之，画得好了，效果还不错，画得差了，流于表面的痕迹代表树干上涂色了吗？

第262章

　　根据转折明暗以及结构位置的不同，皴擦之法还有多种表现形式，并不是折叠墨色即可的。这种技法，王子楚并没有总结，他自用得随意，仿佛本就应该如此画，不需要任何的理论支撑，若树木天然向上长，花草必有枯荣的自然规律一样。

　　到了纪墨这里，便需要稍稍总结了，根据效果分类，根据常用处分类，自己在心中总结一套应用办法来，固有三分刻板，却也是模仿的必然了。

　　此处，于树干树身之上，便多为鳞皴，鱼鳞般若有粗糙感，偶尔会用锤头皴增加疤结形象，若锤头击打而成的痕迹，显示树干的饱经风雨，成其气势……如此反复，便是一棵树干就要落笔十数，若是加上枝干树叶，更不知道还有多少笔在等着，即便水墨画上很多地方都能虚化若雾，也要先有具体的景物做支撑，才能把若干同类景物略作雾色。

　　再有，远景可略，近景却不能，还必要详细些才能增添细致，水墨画应该是不讲究什么明暗变化的，纪墨对这方面也不太懂，王子楚也不曾有要求，但他看那些景物于王子楚笔下似乎都能判断出一个东西南北阴阳走向来。

　　这种感觉模糊，不仔细观察也不过是一种感觉罢了，仔细看去，就会发现应该是虚笔浓淡的问题。

　　王子楚在画一个景物时，以树做比，其阳面阴面的不同就在于一面稍浅一面稍浓，而叶片描画之上，因虚实有序，便能让人在观看的时候感觉到似有阳光从上而来，让叶片的一些边缘都成了虚的，而叶片之间的层叠也必然有阳光经过的缝隙。

　　这种处理方式显然巧妙，纪墨也不知道是不是水墨画必须技巧，可既然看到了，就没有理由不去学，只是画画的时候还要想着这些，总觉得不是在用手画，而是在用脑子画了，同样的角度，呈现出来的上下左右的区别，明明还是平面的画，这样画好之后必然也有些立体感。

　　道理是没错的，画起来就难免顾此失彼，便是一心二用，也禁不住景物多而杂，很容易就会搞混了主次，这就像是写作文一样，一篇文章若是处处有景有事，哪怕还有一条时间线牵着，也不过是流水账一样的文章，看不出多少文采，但若是主次有序，合理分布重点和非重点的间隔，便好像那美味佳肴，绝不会让配菜喧宾夺主，还能增添主材的滋味儿。

　　日斜过墙的时候，纪墨才终于收了手，他的画纸之上总共就两三样景物，溪流，树木，再有一截后门框，有墙绵延，并未全画，于画上呈现出来的就仿佛是从门中看向门外的景色。

　　他一开始的铺陈不是如此布局，而是想要画一幅鸟鸣山更幽的景色，直接以溪水为线，铺陈开林木花草，但画着画着，难免觉出画叶片的枯燥来，细细勾勒一片叶子，和勾勒一百余叶子，可不相同，而每一片叶子，还要思考这等布局层叠之下，光从上面斜照下来，该有哪几笔虚化，便是叶子之间可互相遮挡，稍稍俭省几笔，却也让人头秃。

　　好容易画好了一棵树，纪墨就觉得累了，可能也是站得久，小孩子的身体不那么耐受，额上全是汗水，手心也是潮湿一片，几乎拿不住笔。

　　换了手握笔，把那只手放在袖上擦了一下汗，方才重新拿起笔继续画，但却不准备画那种宽敞的格局了，后加的院墙为了把之前溪流的部分遮挡住，少不得还要添加一些藤蔓之类的，无中生有弥补溪流和院墙重叠部分多余的黑色。

　　画画跟写字一样落笔无悔，不是不想悔，而是不能悔，墨色落在纸上，便是覆水难收，再无白色能够遮挡弥补，只能顺着那块儿黑继续下去，若不能想办法遮挡，就要想办法让这块儿黑融于天然。

　　纪墨以前曾看过一个有关的小故事，有人画画之时落了一滴墨点在纸上，画作已经完成，若是因为墨点毁了一幅画，自己心痛自不必说。他舍不得，便在墨点上巧妙勾勒，硬是勾出了一只苍蝇来。

　　后来看画的人一度以为苍蝇是真的，于画前反复挥袖，想要将之赶走，直到发现是画出来的，为苍蝇巧思赞叹之外，也不得不赞一声栩栩如生若此了。

　　墨点还可改苍蝇，蜿蜒的墨色溪流就难以做出同样的变更了，总不能是墙上多了一截溪流来，难道这墙还是透视的？