但就是在这样娱乐性的包装之下。
其实讲的又是一个十分现实的问题。
三周之后,乔翼桥完成了定剪。
他的心里可以说是七上八下。
因为,内部试映要开始了。
屠愈、小茯、小澜、吴姐、钱总等人汇集在花蕊娱乐的放片室。
在播放时,乔翼桥特别紧张,一直在盯着各种细节,担心剪辑太跳,或者某些细节太无厘头等等……
在影片后段,他又怕这种叙事方式太新,太作者向,别人理解不了。
起初他在放映室的最后疯狂来回踱步,根本坐不下了。
但渐渐地,他竟然看进去了。
而其他人和他的反应一样。
一开始的紧张的期待消失之后,他们也安静了下来。
前半段一直揪心,但到了后半段,几个人不时传出笑声。
甚至有一段,乔翼桥还设计在旁白中和明自钦吵了起来,两个人都说着一个受霸凌者应该怎么样才是最好的。
谈的话题虽然沉重,但台词设计的非常有趣。
几个人一直在笑,笑完又陷入了沉思。
直到看见明自钦真的考上了好的学校,他们才终于松了口气。
影片也就在一片朝阳之中结束。
放映完,乔翼桥十分紧张地盯着大家。
大家沉默着,似乎在想着如何措辞。
终于,还是钱总开了口。
“乔导,整部影片的预算只有150万吗?”
乔翼桥想了想:“还没做调色,但恐怕……用不了那么多。”
“唔,”钱总思忖良久,缓缓道,“那么乔导,我认为,你可能创造了一个奇迹。”!
第29章
乔翼桥听到钱总这样的评价,赶忙摆摆手:“不敢当、不敢当……”
“你也不必这么谦虚,”钱总笑道,“你们艺术家的部分我看不懂,但成片确实能吸引我一直看下去,我觉得这就已经是很大的成功了。”
吴姐也点头:“其实,我本来挺怕这部片子变成那种人性实验的,但没想到点到为止,娱乐性却很足,最后半段看得我非常……惊奇。”
“是了,”屠愈摘下了眼镜,回忆了片刻,“虽然后半段的处理方法比较喜剧跳脱,但我想深度还是在的,对于明自钦的选择和转变我想观众会有自己的思考的。”
小茯思考半晌:“我觉得作为年轻观众,这种没有什么说教味儿的电影反而是最好的,校园暴力这个话题太沉重了,要想深挖,还得必须涉及家庭和学校教育,就太危险了。咱们这个版本挖的是毛茂这个人为什么变得这么暴力,他的空虚和渴望被认可的心透过戏已经给足了,最后明自钦的转变不仅填补了‘毛茂怎么变成这样’这一部分,也不太沉重,还挺抓人的。”
“你们都说立意那么高的地方,但我就提提最浅显的,前面的部分以恶制恶很爽,然后又有些小意外和细节去破那种过分沉重的感觉,”小澜想着都还在笑,“而且苏朗之类的演员演起恶人来实在太像了,就算我知道这个企划,前面我还是不停在猜,这是实拍还是表演……”
“后面那两个抓不好好学习的人去惩罚间的人也吓人啊,怎么脸上还有刀疤,咱们应该没请特效化妆团队吧……”吴姐也不确信道,“那个惩罚间到底有啥啊?”
“哈哈哈,没什么,不违法就是了,”乔翼桥也故意迈着关子,“有你们这么说我就……稍微放心一点了。”
这是乔翼桥的故意设计,没讲明白惩罚间里到底有什么。
反正就是尖叫连连,让观众去遐想吧。
“喜剧元素的加入也让这部剧没有那么沉重,反而基调轻松协调一些,”钱总表情十分放松,“咱们就进行下一步吧,还有一道难关等着我们呢。”
小茯不解:“调色和声音以及特效团队乔导不是都联系好了吗,问题应该不大,还有什么难关呢?”
钱总朝小茯一笑:“哈,
果然是新员工,还没经过这一劫。”
屠愈也点头:“是啊,最后的一劫,就是过审了。”
……
余下的四周时间里,乔翼桥把调色和配音、混响搞定了。
调色的风格,一如既往的风格化。
乔翼桥似乎已经适应了自己的所谓的风格的出现,他偏爱红棕色系,大饱和度的背景,以及灰度和比较白的人物。
而这种风格,也意外的和这部片子有些荒诞的气质很适配。
而且,前面越是风格化的处理,等到中点位置破这个梗之后,后面就越好笑。
美术设计也帮了不少忙,整个学校设计的非常有舞台剧的质感,其实从一开始就暗示了,这是一出戏中戏。
但具体的,还是等待观众解读了。
乔翼桥现在的首要任务,就是希望能过审。
有经验的华国电影人会在创作之初就对审查有多方面的考量,毕竟一部片子的成败就在于此了。
但同样,有很多电影人,在创作的时候并不把审核当成最重要的因素,因为他们不希望自己被限制创作,而是想有更自由的空间。
乔翼桥无意识地成为了第二类创作者。
其实,也并非乔翼桥不想去看审核的标准,但看着电影局发布的“大九条”,其实根本看不出个所以然。
华国影视圈最受诟病的就是审查系统的不透明。
有些电影明明涉及了一些敏感题材,但偏偏能过审,而同样的桥段和元素用在别的电影中,可能就过不了了。
也有可能前年的电影过不了审,但今年就突然过了;当然也有不少例子,就是明明已经过审了的电影,又被收回。
总之,审查的标准扑朔迷离,甚至乔翼桥听到屠愈说,有些剧本会,一开三小时,全程都在聊我们这里能不能过审、那里会不会被和谐等等内容……
其实纵观全世界,电影审核并非华国所特有的制度,就连电影最发达的灯塔国,在最开始,每个州也都有自己的电影审查标准,后来则是先有“海斯办公室”这样的电影人协会联合承担自我审查的工作,才一步步放开了,直到1968年,才有了现在的分级制度取代电影审查。
华国虽然一直说电影审查是个临时阶段,但电影分级制度的出台也是遥遥无期。
其实乔翼桥还挺能理解的。
电影确实有非常大的能量,不说别的,就说华国这么大的面积,电影院数量就近万家,就算开始了分级制度,那么怎么监管、怎么规范?
当然,这个问题其实是可以解决的,就看想不想解决了。
在真的想推进之前,这些问题都是借口而已。
而每一部片子都是不一样的,不能用同一套审核标准去套,审核部门需要把一部片子的生杀大权集中在自己手里。
代入上位者的□□思路,当然可以理解这一切。
但乔翼桥理解归理解,此刻身为一个电影人,甚至对于每一个电影人,都觉得这是十分头疼的事。
在乔翼桥的理解之内,审核制度其实是一个圆圈。
每一部有些看上去叛经离道的项目,其实都是在用某种办法突破这个圆圈。
电影局也在考量要不要根据社会的变化把这个圆圈扩大,哪怕只是扩大一点点,都会让他们思考很多。
乔翼桥其实无意去和电影局博弈,逼着他们拓宽某些边界,他想做的只有……过审。
他希望自己的片子可以成功上映,哪怕它不叫好也并不卖座。
所以,根据他自己做的功课,他发现电影局审查有两种,一种是省级的电影局审查,一种是电影总局的审查。
为了能让片子过,他决定先试试分局的审查。
很快,他便整理好了1500字的大纲和100字短纲,附带导演阐述等等内容,递交到了A省的电影局。
接下来能做的,就只有祈祷了。
……
A省电影局审核部办公室。
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