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这个峰俊可是赘婿啊，人家是有老婆的啊！
这些外区人还不了解何谓梦女梦男，因此虽然看不懂，但是大受震撼。
他们还发现一个现象，他们本区对财阀普遍都比较厌恶，而A区虽然有部分人敢于表达厌恶，但大部分人的态度是……不当一回事。
为什么啊？
“因为都娱乐化了。”
前面的老头忽然开口，转头对他们说：“因为普遍被娱乐化了，那些严肃的、该认真对待的、该谨慎思考的，被简单的段子、短视频等娱乐化了，这种环境影响下，自然就会如此，哪怕是历史上恶名昭彰害人无数的人都会有粉丝千千万万，一众跨时代簇拥，又何况是一些大恶小恶之徒。”
说话的老头叫封海，白发白须，但丝毫没有老态，反而健步如飞，精神奕奕。
但听到他的话，团队成员登时一愣，气氛恍然间变严肃了。
封老师说的也是……但是这也没办法，比起道德、能力，或许大部分人更看重成就，名声、财富，不然也不会有峰俊这大批的财阀迷妹迷弟了。
这时，另一个老头泉吉良道：“说什么话呢，那关我们什么事吗？我们只是个动画工作室。”
封海眼角一抽，立马转头对上泉吉良，“呵，我们工作室人聊什么，关你什么事，少插话！”
泉吉良嗤之以鼻。
不过还是有人会担心，那费里曼家族这么可怕，自己加入他们对手的团队，会不会招致什么麻烦？尽管心里厌恶财阀，但他们也不得不考虑现实问题。
他们就是这样骂来骂去地来到剧组宿舍。当然，他们在看到“剧组宿舍”时，都不禁停住发愣了几秒，跟所有人一样都会想：啊？这是宿舍？不是五星级酒店？
站在门前的季管家热切地欢迎了他们，一路将他们带到了大型会议室，讲解《导演卡特》的相关任务。
他们不断点头，心道原来如此，对方并不只是拍个电影上映而已，还涉及到多方竞争，甚至是背后势力的角逐。
“各位无需担心费里曼家族，你们所在的区，他们还不能只手遮天。”季管家眯眼微笑，又道：“他们擅长于渲染自身的强大，来打击压迫他人，其实他们也就那样，远不足以无法无天，各位不必担心他们，可专心于你们的工作。”
两大团队内心都是震惊，因为季管家虽然语气平淡，但字句里面可全是对费里曼家族的不以为意。
而他们完全听不出高傲自大的意思来，就好像在季管家看来，费里曼家族的确……一般。
两大团队面面相觑，有点不明白，再怎么样，对方可是石油帝国啊。很多自媒体的说法中，他们一怒可控制全球油价，影响一区经济发展或衰弱。
石油对于一区工业的发展何其之关键。
而这时。
封海点头：“我们本来就不在乎他们，B区、D区的管理局虽然平庸，但不至于让他们为所欲为，我们虽然平凡，也不至于会因为怕他们的信息战而放弃到手的业务。”
泉吉安一听，立刻跟上：“我们同样，我们就是来谈创作的，没必要在意太多有的没的，大致的情况我们了解了，那么就该推进到下一步。”
在工作室老大的话语下，众人收敛了神色。忽然，一道鼓掌声响起。
全员视线投向了鼓掌的人，发现那正是跟峰俊正面对峙且全面压制的舟导。
反光的墨镜、严实的口罩，那正是舟导的身份标签！
短发、白肤、干净、肃穆！正是舟导给人的外在印象！
酷啊，爱好潮流的工作室成员目睹舟导真人后好感倍增。慕强者们心中难免对舟导感到敬佩。
用作品说话，用人品立身！
在三巨头狂轰滥炸的信息战中都扒不出靠谱黑点的人，也是没谁了！
另一面。
周礼看到他们，心里是惊讶的。
他不太了解现在的舆论走向，当然他也不在意。自那场世纪审判之后，他就看淡了很多东西，在乎的东西越来越少。
应该做的事情永远不变。
那就是坚守初心，永远不断地进步，然后取得成功。
“开始吧。”
-
会议正式开始。
周礼问了他们关于这次电影拍摄的看法，以及他们是否有更好的点子。
首先关于时间。
他们给到了很多说法，如果电影的时长缩减，他们或许可以在质量有所保证的情况下，实现一两个月内完成一部动画电影。
当然这是比较理想的说法，前提是所有的制作过程都能一帆风顺，且能够动员大批的同行。
动画工作室请外援是经常有的事情，拿二维动画来说，可能五分钟的动画里有十多个原画师合作，分别完成不同的镜头。
作画是一场接力赛。正如他们大学玩的作画游戏，你画一段我画一段，接起来就是连贯的动画短片。
不过，选择二维还是三维，这也是一个问题，三渲二也可以考虑。另一方面，他们也推荐真人电影，因为不是儿童电影就得是动画片，只要拍得有趣，小朋友爱看，不就是儿童电影了吗。
他们也是实诚人，不会因为非要合作而贬低其他的表演形式。
大概，各种表演形式顶端的大师级人物大多比较开放，能容纳更多的内容、观念、想法。当然，也是因为他们老了，年轻时真情实感争论不休过，但现在已经跟过去的自己和解了。
是你的会是你的，不是你的怎么费尽心思都没用。
他们还展现了他们之前的作品，解析头脑风暴中创意的诞生、过程中的不断打磨。有人花了一个月的空闲时间才设计好一个人物的动作，有人为了画好乌龟的动作规律在家养了好几只的乌龟天天观察。动画师对观察力、生物体验力很有要求，而同时还需要过高的审美智商，不仅要画得美，有时还得积极拓展新的美。
文艺创作的探求永远不会终止。
这样的态度周礼很喜欢。
其他在场的剧组人员听完，也颇有感悟。
文艺有相通之处，比如会有演员从漫画中汲取表现技巧，被认为是漫画风的演技。
会议讲到现在都快是傍晚了，然而虽然说了这么多，仰光等人还是一筹莫展，且不说采取什么表演方式，他们应该从哪方面作为切入点，这才是最开始的问题。
而这时候，对方公司的脚本师登台了，他们简洁了介绍了行业内脚本的情况，然后提出了有用的说法。
脚本师们大多手上有存货的脚本，因为各种障碍而无法实现，比如没有投资、成本太高之类的，或者有些是初步的故事想法，他们可以分享出来，看大家什么想法，可用以参考。
封海：“儿童文学的种类很丰富，大多喜欢采用的故事结构是主角小朋友遇到困难，然后解决困难，快快乐乐地长大。”
泉吉良：“非人类的主角挺多，动物羊、猫、熊都可以，动画片多的是奇幻元素，总之要旨就是有趣。”
两人很实在。现在部分导演编剧喜欢往复杂地写故事，明明也知道是儿童向，但莫名就会写上多余的成人要素。
这已经是周礼第三十三次从他们口中听到“有趣”两个字了。
脑壳大，周礼陷入思考。
万万没想到，他会栽在儿童电影上。
周礼低眸，回忆着自己的童年，当时的自己有觉得什么东西有趣吗。
有。夜空、星辰、花海、宇宙等等。
因为是未知的，所以好奇。
无法预料，或许有规律，或许没规律。
看动物觉得动物会说话，看花草觉得她们可能也在看自己，什么都有可能，当时自己眼里的世界很小，却有无尽可能，倒是长大之后，了解的越多，思维越封闭了。
会议室内的众人聊着聊着，逐渐卡到了根本的问题。
总导演想要何种主题、何种调性的故事作品呢？
他们看向周礼。
周礼戴着墨镜，经常让人看不懂他的想法，但相处惯了，剧组成员也大概了解了他的性格。
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