有钱难买我愿意[娱乐圈](29)

　　天才级的创作型歌手，这才是重点啊！这才是给了无数乐迷们无限希望的重点啊！
　　不管是华语歌曲爱好者，还是热衷欧美风，抑或是哈日哈韩，只要是喜欢音乐的，现在都聊秦己聊得起劲，所有人都在讨论他，仿佛跟别人谈音乐的时候不说几句秦己怎样怎样就out了似的。
　　就在这事炒的沸沸扬扬的时候，另一桩大事直接把众人砸懵了——维也纳国际音乐节邀请秦己表演！
　　维也纳那边发了请柬过来，邀请秦己去表演这次专辑里面的三首歌，不过是要改编成的交响乐版的，所以需要秦己提前那边讨论一下如何编曲，还要跟乐队磨合一下。
　　秦己当时就傻了，这次作曲加了个大提琴就已经要了他的命了，这下子直接要交响乐版，来了几十上百个乐器要加，这跨度也太大了吧！
　　别管秦己懵不懵，网友们倒是兴奋了起来，虽然维也纳音乐节并不是什么高不可攀的存在，别说那几个享誉世界的钢琴家了，就这次跟秦己合作专辑的那个青年大提琴家，他都是上过几次的。
　　但要论作为主角登上维也纳音乐节的舞台的话，秦己是第三个人，同时也是第一个被邀请的歌手，而且还是全亚洲的第一个。
　　这就由不得网友们不疯狂了，一时爱国情绪疯涨，就仿佛秦己走出了国门，自己也跟着为国增光了一样，热血不已。
　　秦己的身份也发生了翻天覆地的变化，唱流行歌曲的只能称为歌手，但是现在秦己就算可以说是一名艺术家了，这地位简直不可同日而语啊。
　　秦己放下手头上的一切事情，赶紧坐上飞机往奥地利赶，路上仔细地琢磨起《music》的乐评，这才算琢磨过味儿来。
　　他这张专辑的成绩其实并不怎么好，只有主打歌《遇见》经过了反复的宣传上了榜，最近借势冲上了榜首，但其他歌统统都扑到姥姥家了，哪怕是最近接二连三的大事把秦己炒的火热，也没能借势回春。
　　但失之东隅，收之桑榆，无论是音乐还是影视，艺术性和商业性都很难兼顾，《孤独的灵魂》在商业性上无疑是惨败，但在艺术性上，大胆创新，风格融合得很是成功，再加上冷门小众的曲风，无疑是戳中了学院派的g点，给了他很高的评价。
　　秦己甚至敢肯定，如果他把这张专辑里面所有的商业元素去掉了，包括那几首节奏蓝调配流行摇滚，甚至于如今唯一大火的曲子《遇见》，把他强行中断的奇葩脑洞继续开下去的话，这张专辑可能就破9了。
　　但这显然是不行的，为了艺术性抛弃商业性显然是得不偿失的，必须两手都要抓，两手还都要硬，看看那些成功的歌手，无论是凌杰他们，还是国外的天王天后，哪个不是乐评分数高但销量也惊人的。
　　如何平衡两者之间的矛盾是秦己最需要掌握的了，而且如果以后乐评分跌了下来，那绝对会是被骂破头的，秦己莫名被捧上了神座，一个不留神就会摔的很惨。
　　这些倒是之后要考虑的事情了，现在需要头疼的是编曲的问题，两个异国的音乐人，拿着都不是母语的英语进行交流，本来就有些蛋疼了，秦己对古典乐是有自己的见解，但还没有强到能够和浸淫几十年的大师比肩的程度，这就好像是小学生在和大学教授谈量子力学一样，简直就是扯淡！
　　秦己只能够去谈自己作曲时的灵感，对于编曲真的是什么忙都帮不上，好在大师也没有因此看不起他，反而很欣赏秦己的才华，这倒让秦己松了一口气。
　　颓丧绝望的悲核摇滚《离别之后》，阴暗婉转的哥特风《夜色》，再加上迷幻诡谲的trip-hop《心潮》，三首风格迥异的歌曲在大师手下改编成了一场恢弘而黑暗的篇章，在试演的时候，澎湃大气的演奏让秦己汗毛直立，上百个乐器的配合显得十分震撼，这样的演出哪怕是最好的录制技术，也没办法还原现场的激昂交错、低沉委婉。
　　这就是让人们趋之若鹜赶过来欣赏的艺术，没办法被刻录，没办法被珍藏。
　　正跟着交响乐队排练的秦己不由得期待起了正式的演出，无数的名流权贵都会过来欣赏这一年一度的盛典，而他就将是这琳琅满目的‘博物馆’中一件耀眼的珍品。
　　秦己拿出了一万分的精力来彩排，几位专业指导也很尽职，不但教了秦己一些技巧，训练的时候也很是严格，不过秦己也不叫苦，咬着牙坚持，唱功更是突飞猛进的进步着。
　　维也纳音乐节到时候是要面向世界所有顶尖音乐人的，质量自然不能马虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到时唱功依旧没有达到要求的话，官方肯定是不会让秦己就这么上场的，哪怕是食言打自己的脸，也不允许场上的表演有一点瑕疵，这就是这群艺术家们最固执的坚持，也是艺术界最高尚的品质。
　　好在秦己争气，如同一块干瘪的海绵一样疯狂地吸收着大师们几十年的经验和知识，几个月的时间就如同脱胎换骨一般，唱功得到了十足的长进。
　　开玩笑，有这么好的机会不把握住了，秦己又不是傻，这些搞艺术的大师可都是怪脾气，平时花多少钱都请不来他们指导，这次免费捡了个天大便宜，秦己怎么可能不好好珍惜？


第35章 歌剧
　　正式演出这天，秦己才有机会进到这个举世闻名的金.色大厅里面，瞬间就被那金灿灿的装潢闪瞎了眼。
　　不得不说，金.色大厅这个名字还真不是白取的，突出一个金碧辉煌，大片大片的金色却不显单调，反而更加的富丽堂皇起来，尤其是当灯光亮起的时候，映得整个大厅处处都是流光溢彩、闪闪发光。
　　就好像一个妇人如果戴着满身单调的金饰，那给人的感觉就只会是一种暴发户一般的庸俗气质，但如果都是精巧别致的金饰，那就是优雅高贵了。
　　金.色大厅也是这样，精致的浮雕，华丽的吊灯，以及棚顶美轮美奂的壁画，整体的设计祛除了庸俗，带来的是一种高雅的艺术气息。
　　不过再怎么美丽，秦己现在也没时间参观，匆匆瞟了一眼之后，就得去台上做准备了，他的节目是作为开场表演的，所以时间紧迫，责任也很重。
　　临开场之前，乐手们开始对乐器进行了最后的调试，秦己也做起了开嗓的准备。
　　直到允许观众入场的时候，一切的准备工作才停了下来，一个个观众慢慢地入座，而台上静悄悄的，所有人一动不动，就像是一台栩栩如生的雕像一般。
　　这个阶段按大师之前教给秦己的话来说，就是进入状态的阶段，所有演出者要心无杂念地沉静下来，摒弃一切影响，全身心地投入进马上就要开始的演出中去，这样呈现出来的效果才会好。
　　秦己按着大师的方法闭目冥想，开始酝酿情绪，渐渐地忘记了观众，忘记了舞台，所有的喧嚣全都淡去，整个世界就安静地好像只有他一个人一般。
　　直到低沉的大提琴声响起，秦己猛地睁开眼睛，台下已经坐满了观众，都兴致盎然地坐在那里等待着。
　　随着指挥的手舞足蹈，一个个乐器加了进来，单薄的音乐变得浑厚雄壮起来，显得十分震撼人心。
　　这段时间已经练习了不下千遍，秦己整个人都沉浸在了音乐里，指挥刚想要给他示意，秦己张口的第一个音阶就已经随着指挥的抬手而响起了。
　　这次的临场发挥，可以说比之前练习时表现的还要好，秦己刚刚开唱，就已经把观众代入了他的情绪之中，哪怕中文的歌词他们并不能理解，但是音乐中的情绪就已经足够感染他们了。
　　音乐无国界，这并不是需要形式的表达，而是一种精神上的交流，哪怕语言不通，甚至是没有语言，听者都能够理解并享受你所讲述的故事。
　　并不是只有观众被秦己所引导，台上的乐手也同样进入到了秦己的节奏中，同时秦己也被这些技艺高超的乐手们带动了，互相影响、相辅相成，这大概就是一种天人合一的状态吧。
　　乐曲愈加激昂起来，而秦己的歌声却愈加悲伤，本该矛盾的两种情感，却十分相得益彰，激昂的更加激昂，悲伤得越发悲伤，仿佛撕裂了观众们的精神，带来了一种折磨般的享受。
　　直到乐曲高亢到了顶点，没法在进行下去之后，乐手们才缓和下来，曲调下降，进入到一个较为平缓的阶段，而秦己的歌声却猛地上扬，变得激动癫狂起来。
　　之前一直分裂的两个部分，如今终于和谐了起来，以一个平缓的状态汇合，不再是两种极端的情绪分庭抗礼，给人一种反差而冲击的美感，而是曲子与歌声互相追逐纠缠，化成水一样融合在一起，仿佛永不相离。
　　这时第一首歌已经进行到了尾声，旋律渐渐上扬，变得诡异阴森起来，平滑自然地过渡到了第二首歌中。
　　秦己的声音也随之升调，缥缈空灵的高音千回百转一般，如泣如诉，时而因为过高的音调显得尖利，但也不会有突兀感，反而更加诡秘起来，让人不寒而栗。
　　虽然观众听不懂歌词，但这样的好处也随之而来，一万个人眼中有一万个哈姆雷特，而听不懂的歌词也放飞了想象，每个人脑海中都浮现起了一幕幕画面，有的是生死相离的恋人人鬼情未了，有的是吸血鬼与人类女孩终无结果的爱情……
　　他们在听秦己讲一个故事，而故事都是他们自己想象出来最能打动自己的，这就是音乐的魅力，所有人都入了迷，听着秦己把故事的未来娓娓道来。
　　凄厉的歌声徘徊在高处不肯散去，而乐律却缓缓地低沉，秦己的声音也由强变弱渐渐消退，停顿了片刻，之后的一声虚弱迷幻，如同哀叹□□，又如同午夜喃喃的梦呓，那么的不真切。
　　乐曲正式进入到第三首歌，梦境一般的迷蒙虚妄，让人好似是喝醉了酒一样，只感觉到空幻朦胧。
　　音乐渐渐散去，而歌声却仍在脑海中回响，直到指挥拍手鼓掌，微弱的掌声如同春雷一般在这个寂静的音乐厅炸开，所有人如同大梦初醒般回过神来，为台上这些优秀的表演者献上疯狂的掌声。
　　在激动的掌声中，秦己笑着鞠躬谢幕，然后下台退场，把舞台留给下一群表演者们。
　　这次的表演堪称完美，金.色大厅不愧是世界五大音乐厅之一，特殊的建筑构造把声音折回，造成了天然而完美的混响，使得这次演出的水平更上一层楼。
　　乐手们要先去存放乐器，秦己就跟着指挥一起先去了二楼欣赏接下来的表演。
　　大厅总共有两层可以欣赏表演，为了方便管理，主办方把一层当做观众席，而二层的位置则留给了演出人员，让他们表演结束之后可以继续欣赏音乐节，但又不会干扰到买票进入的普通观众。
　　因为秦己他们是第一场演出，所以在他们到了二楼的时候，座位都是空荡荡的，只有几个指导在，这段时间跟秦己关系比较好的几位大师挥手招呼他，而秦己也直接走过去占了个好位置，安心看起接下来的演出。
　　貌似是一个很有名的团体演得歌剧，不过秦己对这方面也没有什么了解，所以并不认识在台上演出的人，但是当他们唱出第一句的时候，秦己就深深地被震惊了。
　　没有任何缓冲就直接飙到了一个极高的高音，这姑娘的唱功扎实的可以啊，而且看着也不是很大的样子，哪怕秦己最近进步如飞，也是拍马也追不上。
　　欢快的高音活灵活现地描绘出了一个乡野姑娘的形象，而紧接着出现的丝滑低沉宛如天鹅绒一般的男声，人还没有出场，一个严谨的贵族公子就已经呼之欲出了。
　　这就是功底，用声音不但可以表现情感，甚至能够演出形象，这一步简单俗套的问路情节却让两个人的声音表现得十分有魅力，贵族青年的矜贵，活泼少女的情窦初开，都表现得淋漓尽致。
　　其实音乐剧要比普通的舞台剧更能打动人心，它的表现手法更夸张，而歌唱的形式要比起念白更有优势，就好比电视剧中的一段台词，平平常常是一个样子，加了合适的背景音乐会更加动人，但这都是在说台词，而如果唱出来的话情感的表达会更进一层。