[美娱]荆棘王冕(321)
看着电影中那个地宫里的孤傲的王，看着他领着早已沉迷于他的歌声之中的克里斯汀在地宫共舞，听着魅影那比情话还要让人面红耳赤的悠扬如同天籁的歌声，看着那个已将克里斯汀变成了提线木偶，那温柔卑微的炙热眼神却将对方奉为女王，而自己始终低入尘埃的魅影，几乎所有人都跟随着克里斯汀一起在摇曳中沉醉。
直到魅影因为被摘面具而惊怒交加如同受伤无助的野兽般痛苦的哀嚎将他们惊醒，他们才恍然发现，自己居然沉浸在一头心灵扭曲的野兽的歌声之中。然而看着魅影那张扭曲而又惊悚的脸，他们发现自己根本无法对他产生厌恶，因为他那双眼睛，赤红湿润而又绝望无助的眼睛，以及他的歌声，那个之前仿若天神的歌声如今却堕入地狱，充斥着惊怒恐惧和悲哀，他们从来都没有想过，会有人的歌声中能表达出这么多种含义。
更加令人悲痛的，是他曾经还拥抱着天堂。
外行观众只是被西奥罗德的歌声和演技折服，但内行看门道，西奥罗德几乎掌控全场碾压全场的表演让许多人都陶醉于此浑然忘记做笔记，但也有少数资深影评人正下笔如飞地将自己脑子里所有感想记下来。
也许从专业的角度来看，西奥罗德的歌唱是有瑕疵的，例如韦伯寇姆等专业人士就听得出来，但真正可怕的地方也在于此——全场所有人都忽略了他歌唱表演中的不足，或是惊叹或是沉醉地看着屏幕，因为他的演技，他对自己声音表现力的掌控，完全盖住了他演唱中所有瑕疵！
这个电影界的后起之秀真不简单，如果他不是在电影界而是在音乐剧届的话……寇姆不禁感叹着后生可畏，至少看到现在，他都无法真正用挑剔的目光看待之前他在心底并不看好的《歌剧魅影》电影，甚至就连在对比中显得比较弱势的安妮，在和西奥罗德的对手戏中，也出人预料地发挥出最高水平。
而追随着寇姆的脚步进入西区的莱明，仿佛被西奥罗德启迪了一般，在此刻第一次意识到，演技水平对于音乐剧表演的意义。之前他认为只要歌唱出色有肢体表现力就足够了，现在看来，并非如此，他突然发现自己眼前多了一条不一样的表演路。
看着屏幕中被魅影打晕的马车夫，莱明看了身旁的年轻人一眼，发现对方正双眼亮晶晶地盯着前方，似乎在为自己能在这一部电影中出现而骄傲。他渐渐有种迫切的希望，希望自己迟早有一天，也可以如同对方一样，为自己出演过《歌剧魅影》而感到骄傲。
剧情如同音乐剧那般发展，直到影片进行到后半段，不少影评人和观众才缓缓意识到不对劲的地方。接着直到最后魅影、克里斯汀和劳尔三人对峙的戏码，他们才后知后觉地发现，魅影的某些歌词似乎和以往的版本有些不同，西奥罗德居然改掉了韦伯的歌词，而韦伯，居然也就这样让他改了！
但那又如何？他的改动在他的表演下，直到影片结尾才有人发现！况且，他已经将这个有缺陷的魅影，变成了一个情感完整的，让人又爱又恨的悲情人物，他最后那无意识的狂笑和低吼足以让任何感情坚强的人鼻头一酸。
克里斯汀是否爱着魅影已经不再重要了，在今夜过后，没有人可以遗忘这个爱得热烈又卑微的令人心痛的音乐天才。也再也没有人会质疑西奥罗德·莱希特这个“外行”演员，是否能演好那位音乐天才。西奥罗德版本的全新魅影，迟早有一天会在人们提起《歌剧魅影》时，和寇姆、JOJ、MC、安东尼等经典魅影演员一起提及。
而那些被打脸打得麻木的影评人，此刻只能一边起身奋力鼓掌，一边相视苦笑——
说……说好的门外汉呢？原本最不看好的人，如今却成了这部歌舞剧中，发挥最出色的人，而原本被视作黑马的安妮，居然在西奥罗德的对比下，黯然失色！
第220章 再一次冲奥？
“音乐剧改编电影的革命将由此揭开！”——《卫报》。
“这是继《音乐之声》、《红磨坊》之后又一伟大的著作, 歌舞剧电影的时代悄然来临！”——《泰晤士报》。
“这是一场叹为观止的视听盛宴，西奥罗德·莱希特给魅影这个富有争议的非典型主角赋予了新的血液和深度！”——《每日电讯报》。
在《歌剧魅影》电影英国首映后的第二天, 当等待着影评反馈再来决定是否一看的影迷群体翻开报纸, 出乎于所有人预料的，英国最著名的三大报业，居然在同一时间一致给出了绝佳好评。不仅如此, 就连《每日邮报》在内的其他报业，绝大部分都快将《歌剧魅影》电影夸上了天。
这让不少没有参加首映的影迷摸不着头脑——虽说《歌剧魅影》音乐剧确实可以称得上英国国宝一般的存在，但是也不至于这么吹它的电影版吧？想当初电影版才刚刚找齐主创人员的时候，你们这些主流报纸怎么说？
什么江郎才尽的韦伯勋爵一心想着去美国西部“掘金”，什么将《歌剧魅影》毁在自己手里如同文化的退步, 什么最佳男主角是属于奥斯卡而不是托尼奖，不仅仅韦伯会在此遭遇滑铁卢, 就连西奥罗德·莱希特也会在这部电影上折断自己的王冕……
你再看看你们现在这幅德性！不仅把《歌剧魅影》夸成了如今奥斯卡热门影片之一的《红磨坊》, 还信口开河地将《歌剧魅影》说成了具有划时代意义的革命性电影，不仅仅将票房大卖，还将带来歌舞剧的回春热潮——
“……以前的人们往往将音乐剧看成小众难懂的高雅消遣，尤其是在电影产生之后, 越来越多的人们倾向于将自己的钞票花费在由帅哥美女和特效堆砌而成的电影上，但歌舞剧真的有那么小众难懂吗？并非如此。”《每日邮报》的休·埃德沃兹如此分析着如今歌舞剧的现状。
“远的《音乐之声》不说, 近些年最典型的一部就是上半年的《红磨坊》。《红磨坊》让人们第一次意识到, 歌舞片中不仅仅有华丽的舞美和歌曲，还有深刻动人不输于任何剧情片的剧情。那个时候我还以为《红磨坊》早已是一部足以寄予厚望的歌舞剧，至少近些年来无法被超越, 直到我看了今年下半年的《歌剧魅影》，我才发现，歌舞剧的道路远远没有走到尽头。”
“比起《红磨坊》，《歌剧魅影》的优势在于其庞大的粉丝基础以及耳熟能详的剧情故事，但它的劣势也在于此。庞大的原作粉丝基础让电影还未拍摄前就收到无数挑剔的目光和苛刻的指责，耳熟能详的剧情故事也给了所有主创们一个难题——如何将故事拍得更加深入立体，如何挖掘魅影的内心戏，如何掌控《歌剧魅影》三角间爱恨关系。”
“老实说一开始我是很担心的，因为这很困难，在已有之前几届魅影作为基础的前提下，魅影可供挖掘的地方委实不多。但是我又十分期待，期待西奥罗德·莱希特这个年纪轻轻便成为世界一流演员的年轻人，会给予魅影怎样的灵性和深度。昨晚之后，莱希特告诉了我答案，这个答案让我久久无法平静。”
“高高在上又低如尘埃，当世界上所有人都急于给魅影赋予音乐之神的光环，当世界上所有人都将魅影看做神出鬼没杀人如麻的魔鬼幽灵时，莱希特却只想赋予他人性。是的，那个从小畸形而被抛弃的剧院幽灵，说到底只是个人类而已，只有他看到了这一点。”
“然而当魅影变成了人，当莱希特将魅影挖掘到内心最深处，所呈现在观众面前的，就太过残酷可悲。这一点在影片最后不同于音乐剧的改动中得以呈现，这是所有版本的《歌剧魅影》中，最为黑暗的一幕，也是最为压抑的一幕。”
“我不知道西奥罗德·莱希特是报以怎样的心态来出演这部电影，但是他赋予魅影的全新的一切，足以让他在这一届的奥斯卡中获得一席之地。也许在今天之后，会有更多的歌舞剧被搬上大银幕，然而将人物刻画到西奥罗德·莱希特这一地步的，我想只会少之又少。”
“感谢莱希特赋予了魅影全新的黑暗解读，无论是出人预料的高水平演唱还是深入人心的表演，他都是最完整最真实的魅影。”
